我为什么不忍骂一部5.7国产新片

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发布时间:2024-05-08 02:55

一段至今没有答案的往事:

20年前周星驰应邀到北大做演讲。

整个演讲厅坐满迷弟迷妹,活动尾声,一位学生请求他现场重现《大话西游》的“爱你一万年”。

周星驰有些诧异,有些不好意思:

现在?这里?

学生继续起哄,没办法,星爷清了清嗓子,定了定神。

所有人肃静,等他开口:

“曾经有一段真挚的爱情,放在我面前,但我没有珍惜……”

说到一半。

周星驰闭上嘴,低下头,笑了。

他在笑什么?

有人说他入戏太深,是敬畏;有人说他自我代入,是遗憾;有人说这只是周星驰第一次走进内地校园,有点社恐……

没人确切知道那瞬间周星驰在想什么。

但对于影迷,这是一个极具代表性的缩影——

提起《大话西游》。

戏里戏外,在那个互联网并不发达的时代,实在留下太多供人遐想的“神秘感”

传说依然流传江湖:

周星驰与朱茵的分道扬镳;

刘镇伟临时的删减与调整;

上映后票房低于预期(并非像许多媒体渲染的“惨败”),被贬为“文化垃圾”,之后经过校园传播又在口碑上神奇逆转,奉为经典……

乃至今天。

这种神秘的戏剧性,再添一笔——

达叔“遗作”。

《大话西游:缘起》,一部5.7分的网络电影,因为达叔的去世而被关注。

固然不是多么神奇的命运轮回。

众所周知,达叔生前最后几年一直身体抱恙,还因此婉拒过《美人鱼》的邀约,后来《流浪地球》也只是咬牙坚持。

《缘起》并非计划中的“离别”,更多是恰巧碰上的意外。

不止吴孟达。

《缘起》里还有许多你熟悉的老面孔——

暴发户“郑总”郑冀峰,台综谐星“九孔”吕孔维,街边卖武功秘籍的“算命大师”袁祥仁……

他们不断试图勾起你的“情怀”。

但Sir看到的,却是一种更广泛的消逝

《大话西游》。

一副收集爱情奥秘的“月光锦盒”,是怎么变成现在,让国产电影原地打转的紧箍之咒。

开门见山。

无论在“网络电影”,还是“炒冷饭”的范畴里。

《缘起》绝不算敷衍。

就说几点Sir觉得意外的:

故事有翻新。

背景不变:至尊宝(孙悟空)在踏上取经路前,跟紫霞仙子的几世绝恋。

变在身份——

至尊宝不再是山大王,而是一名平凡生意人。

吴孟达不再是至尊宝的二当家,成了他爸爸。

二人在边陲小镇上经营自家面馆。

还有两位主角的关系。

紫霞&至尊宝。

开篇就有“异常”——

怎么确定至尊宝就是紫霞“意中人”?

拔剑。

这一次,至尊宝并没有成功拔出她的紫青宝剑。

怎么?至尊宝不是齐天大圣?

这意味着两人关系和动机作出细微调整:

至尊宝想主动证明自己的身份。

而紫霞则是被动地接受至尊宝的“平凡”。

其次。

选角有诚意。

必须先给予达叔最大尊敬。

全程没有任何包袱,仍然勤勤恳恳地延续着港式无厘头表演。

然后是跟他搭档的年轻演员——

终于抛开了网络电影廉价的“网红审美”。

△ 男主角吴昊宸,女主角马心瑞

不说能“超越经典”,至少演技及格,气质自然,就连最难超越的“紫霞”,豆瓣剧照下的评价都一反“常态”,竟然没人骂。

Sir就说出场一幕:

镇上的豪绅抛花球招亲,老爸推着儿子去抢。

眼看花球就要落在至尊宝手里?

说时迟那时快。

一抹红色倩影从天而降,斩断花球……

微尘散开,仙女下凡。

不说惊艳,至少对于本不抱太大期待的Sir来说小有惊喜。

制作不拉胯。

当然多亏同行衬托——

半掩的情欲,猎奇的场面,不算五毛的特效……

能看出来钱花在刀刃上。

要说拿来消磨时间,或者缅怀前辈,Sir平心而论可以一看。

前提是——

请忘掉“大话西游”四个字。

《缘起》最可惜之处——

它选择顶着《大话西游》的头衔。

我们为什么喜欢《大话西游》?

还是那个词:

神秘感。

虽然它是一个戏说、“魔改”的神话故事,但它却结结实实地道尽了爱情中的痴缠、甜美与痛苦,道尽了爱的不讲道理、不可捉摸以及求而不得。

当你拥有她,你没有拥抱她;

当你想拥抱她,你却再也不能拥有她;

当你终于放下执念,她又站城楼上,远远注视着你,心不在焉……

我们为什么一次又一次地看《大话西游》。

你要看的是至尊宝和紫霞两个虚构人物的爱情悲剧吗?

不。

是你自己,曾经的你,现在的你,以及想象中未来的你。

三者互相交织、催化、再吐露出爱情的真相。

要翻拍/续拍《大话西游》,关键在于你能不能续上这个核,甚至更新它、超越它。

遗憾的是,这些后来之作,在Sir看来都没有做到。

从院线到网络。

评分从雷打不动的9分降到5分、4分、3分……(还是在把各路乱蹭IP的牛鬼蛇神排除在外的前提下)。

暂且抛开分数、票房、播放量不论。

续作和原版的差距究竟在哪?

首先,诛心地讲。

从海报上,你就能一眼看出,这些作品就顾着盘剥老版《大话西游》的剩余价值,没把心思放在推陈出新拍出更好的作品上。

角色不外乎:至尊宝、紫霞、唐三藏、牛魔王。

道具元素基本都是:金箍、金箍棒、金甲圣衣、月光宝盒。

作为购置了改编权的续作,使用这些元素当然无可厚非。

关键看怎么用。

不止如此,这些作品自以为可以不顾故事内核,搬用几个场景、几句台词、主题曲,所呈现给观众的就是所谓的《大话西游》。

例如《大话西游之爱你一万年》,一开场就是名场面和经典台词。

老版中,故事推进到高潮处,周星驰是这么说的:

《一万年》里,黄子韬出演的至尊宝是这么说的:

但很多创作者大概没看懂,或者是忘了。

——“一万年”是“谎言”。

是周星驰版至尊宝在跟紫霞告白时撒的谎,目的是骗钱月光宝盒。

的确有“渣”的嫌疑。

但他有自己合理的人物动机,为的是用月光宝盒穿越时空去救所爱的白晶晶。

“渣”是“渣”。

同时也侧面呈现着人性的复杂,以及爱对世俗观念的超越。

可后来者呢?

音乐一响起,台词一出口……

你猜怎么?

好甜!

配合上推拉摇移,慢镜特写,和猴急狗啃……

《大话西游3》。

刘镇伟一边“变本加厉”地更新自己在前两部中运用的无厘头笑料,把唐僧变MJ和阿凡达。

一边却浑然不知“与时俱进”地重复着“秦祥林”这样的化石级笑料。

Sir不解释的话,不知道有多少毒饭看懂了此处的包袱。

秦汉和秦祥林都是当年红极一时的台湾偶像级演员,而且都跟林青霞谈过恋爱。

95年,大家看到此处尚能会心一笑。

当下?

需要解释的笑话能有多好笑?

再者。

与其说这些主创是江郎才尽,不如说,他们恐惧创作的风险。

为什么重复?

因为重复安全。

于是我们便在后续的这些顶着《大话西游》名号的新作中,反复看到这些东西。

牛香香流口水,尹正在流,《缘起》依然在流。

你要说他们完全没有创新吗?

也不客观。

刘镇伟就在《大话西游3》中打造了一个哪吒版红孩儿,脚踩旋转陀螺,洗剪吹的杀马特。

吐三昧真火前先自残,把自己打出漫天的鼻血作助燃剂(够狠)。

《爱你一万年》把月光宝盒变成一个球。

《缘起》则开发出新功能,不仅是时光机,还是复印机。

反派(九孔 饰)用它把孙悟空的力量之源七彩石“打印”出了多份。

月光宝盒成了一个筐,什么都能往里装。

再回到内核。

还是《缘起》——

把《大话西游》原本的个人难逃宿命的悲凉,置换成《哪吒重生》式的热血。

热血有什么错?

单纯热血当然没问题。

但放在“大话西游”背景里——

它把成年人的爱情两难给劣化/退化/幼化成了小孩子过家家式的非此即彼。

原版里的一幕:

至尊宝的抉择。

为救回紫霞,至尊宝必须带上金箍割舍人欲变成孙悟空。

——救她不能爱她,爱她便不能救她。

这种决绝的态度跟小孩子的山盟海誓的区别在于,孩子不知道这背后的代价,但他们心知肚明。

但为什么依然怀有冲动?

这或许才是《大话西游》为我们留下长久的“神秘”:

爱情让人勇敢,却也更让人懦弱;

谎言或许无法永远欺骗别人,却能长久地欺骗自己。

我们或许并不是想成为至尊宝,成为紫霞。

只是向往能像他们一样——

在为爱情陷入两难时,剖开心脏,得到一个确切的答案。

莫名其妙?

对。

莫名其妙。

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