想钱想疯了,我们就当笑话看

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发布时间:2024-05-06 20:02

原创 布拉德特皮 Sir电影

五一档结束了,仿佛无人在意。

从数字上看,这一次算是不过不失,总票房15.2亿,维持住了去年的水平线。

可质量上。

一言难尽。

五部华语片里,档期内票房最高的是《维和防暴队》,豆瓣5.6,预测总票房会最高的是《末路狂花钱》,豆瓣6.1。

烂片再称王?

要知道,这个评分,是在豆瓣严重通胀的情况下发生的。

至于其他的电影。

《没有一顿火锅解决不了的事》今天宣布撤档,《穿过月亮的旅行》没有一点水花,评分最高的《九龙城寨之围城》倒是渐有起色,只是不知道最终能走多远。

总之看起来,各有各的不顺心。

以至于。

这五天,朋友圈里讨论电影的寥寥。

所以,连Sir也要逃离五一档的评论,偷懒一回了吗?

当然不。

这不,假期的最后一天,Sir就找了了老朋友@布拉德特皮,来聊一下五一档的五部华语片。

她总结这个档期的特点就一个字:

钱。

不仅是因为这几部电影大多都与钱有关。

更是因为。

所谓钱,指的也是吃相。

我们都期望看到好电影。

如果不行。

那至少,也得看到创作者的诚意才行啊。

文|布拉德特皮

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载

01

先说票房最高的——

《维和防暴队》。

这部电影命运多舛,2021年便已杀青,但因为某艺人事件,年底不得不找来欧豪重新拍摄相关戏份。

但即便如此。

也是延迟了三年才最终上映。

为什么?

现在看来,似乎只有一个原因:质量。

在市场不景气的时候,质量不佳的电影很难有所斩获,所以它等啊等啊等,终于等到了今年的五一档,果然,“成功”了。

可是。

这也是被网友吐槽最多的一部片。

个人认为,关于《维和防暴队》,相比碎片化的剪辑、经不起推敲的故事等等大量槽点,它更大的问题是,根本没想好如何塑造维和战士。

这个很好的题材被彻底浪费了。

一来,它没拍出维和部队的特殊性——

有别于真正的军队,严守中立。

这个中立性决定了,维和战士非自卫不可使用武力。明知维和不是去逞英雄的,还是来到前线。

他们身上最可贵的是克制。

而电影却不遗余力地去强调他们的“神力”:王一博饰演的杨震徒手阻止手榴弹爆炸;黄景瑜饰演的余卫东在极限十秒内,拆除炸弹解救人质。

杨震的父亲也是一名维和警察,不幸因公殉职。而他对父亲当年出任务表现的关注点竟然是“帅吗”。帅或英勇与否,恰恰是维和战士身上最不重要的品质。

支撑他们离开和平的本土,冒着生命危险,前往战乱地区的是什么?

这也是电影另一大败笔,它没有拍出维和战士的信念来源。

片中,几乎无法看到他们身为个体具体的喜好、愿望,更看不到他们细处的动摇、挣扎。身为一名军人、警察,执行命令是天职;而身为个体,他的所思所想又是否总与天职一致?

欧豪饰演的战士在最后运送证人时,他面临着放弃遇险的队友执行命令,还是违背天职遵从本心的抉择。

而电影显然无力讨论这类事关人性的命题,轻浮地借配角(黑人女证人)之口,喊出绝对正确的“口号”:回去救人。

这类空喊口号还不止一处,最典型的一场戏,直接把我看笑了:一名当地士兵问欧豪,你们作为外国人来到我们的国家维和,到底图什么。他回答,为了世界和平。

杨震去维和,有继承父亲遗志的意思。至于余卫东,则只写他是牺牲了个人家庭去执行任务的。

这种“缺胳膊少腿”式写法,让他们的无私只作为结果出现,好似他们理所当然要尽职尽责。

完全不描绘人物内心,那么打造出来的只能是“偶像”,而非活人。

《维和防暴队》整体观感是陈旧。

它的剧作力度也根本撑不起维和这个题材。维护世界和平的出发点往往是不仅限于自身民族性的宽容与博爱,而非面目模糊的勇猛无私。

在讲述中国维和战士的纪录片《蓝色防线》中,一位战士在日记中写过这样话:

“如果有人问我们为什么要跑那么远,到那么危险的地方去维和,请告诉他,因为我们要维护人类文明的底线。”

这才是针对“为何奔赴”最有力的回答。

02

不知道是不是中国观众对喜剧有着天然的好感,几乎每个档期,都会有一些小成本的喜剧片突出重围。

春节档就不说了,全员喜剧。

而五一档。

杀出来的同样是一部喜剧——

《末路狂花钱》。

哪怕它质量不佳,但观众就是趋之若鹜。

电影给人观感其实很割裂。

这个故事里,所有人都离世俗意义上的成功很远,所以他们最初对于成功的想象才那么单一,单一到认为大把花钱,就是有面子的表现。

他们的偏狭,并没有给我低俗之感,因其受家庭及社会环境所限,让主角认为,理想,完全得靠钱来实现。

开篇是半部好戏,好在它体察个人的悲欢。

贾冰饰演的贾有为是个超级大抠门,冰箱里常年塞满临期食品,一份早点拆成两顿吃,每天卡着点去超市买打折货。一个勤俭持家的中年男人,省了半辈子攒出80万,却查出得了脑瘤。

贾有为的几个好兄弟,也各有“不得志”:上学时想“做大哥”的做了家庭煮夫,想“学功夫”的当了保安,想“开赛车”的在商场开小火车。

他当年暗恋的女神谭卓饰演的王晓倩,看上去过得不错,却是独自背着亡夫的债务,她对亡夫最大的怨言也仅限于让贾“去那边替她揍他一顿”。

这些角色都是从“下岗潮”过来的一代人,除却贾家当年托关系保住了岗位。可他的父母后来却因事故去世。

大家都有各自的难,却使劲幽默,使劲乐观。他们好像都有某种“脆弱不耐受”,无法轻易袒露感情,反而用玩笑去回避,是为一种“东北式苦中作乐”。

贾有为终于吃上汉堡那场戏,他侧过脸不想暴露自己的眼泪,在那种羞于脆弱的闪躲中,是能窥见主创对社会底层的恻隐之心的。

但是。

故事在钱袋掉进河里后,在贾得知被误诊后,产生了现实性的严重断裂。

它把重点放在贾对兄弟们的言语“误伤”上,执着于让他完成从“认为钱最重要”到“发觉哥们感情更重要”的转变。

先不说这转变有多生硬,它忽略了一个非常现实的问题:

对贾有为来说,人活着钱没了,是更大的悲剧。相比了却心愿后去死,没钱并有尊严地活下去更难。

他用剩下的钱,去帮助兄弟们实现愿望,这也让开头所呈现的人的困境,成为一场儿戏,一个用来操控观众情绪的玩笑。

真实带来的一丝幻痛,便也一扫而空。

不是所有不合理都可以用“喜剧”这个词遮盖的。

更何况。

影片的大部分时间,一点也不好笑。

03

前面两部说的是“狂赚钱”,那么第三部,咱就聊聊“缺钱”。

和《末路狂花钱》花个100万不同。

《穿过月亮的旅行》表面上更接近我们普通大众:这是一对刚工作不久的“贫贱”小夫妻的故事。

故事讲90年代,一对异地小夫妻在意外得来的假期中,去见对方,却几度扑空。

由于讲的就是小情小爱,它着力点轻盈,讲究用巧劲儿。

我相当理解喜欢这部电影的观众,但很难忽略它带来的别扭感。

影片最后两人在站台相遇,他们都给对方准备了礼物,张子枫送给胡先煦的口琴因火车急刹车被砸出凹痕,好在没坏;胡先煦送给张子枫的玫瑰花则在一路波折中,只剩几片花瓣。

有网友将二人互赠礼物这段与《麦琪的礼物》联系起来。

在《麦琪》这个故事里,男女主人公家境贫寒,在圣诞来临之际,男主人卖了自己的最珍爱的金表,买一把梳子送给太太,女主人卖了自己的秀发,换取送给丈夫的表链。

他们舍掉自己最宝贵的东西,而换来的礼物也因此毫无用处了。

它打动人之处,恰恰是《穿月》最欠缺的:擦掉童话感的糖霜,内里是一把辛酸泪。

而《穿月》缺乏现实力道,只剩童话的轻飘。

胡先煦饰演的王锐是一名工地工人,在镜头前说了夸公司的假话,被工友们讽刺是“叛徒”,才换来假期。

他无需为说假话承担什么,毕竟故事的重心在甜甜的爱情,毕竟在童话故事里没必要苛责犯点小错的主人公。

张子枫饰演的秀珊,因出色的工作技能(一小时手工包1000个饺子),被领导奖励了公司福利(一条毛毯)和假期。

能者意味着多劳,多劳应得的高回报是一条毛毯,值不值?天真的秀珊显然不会考虑那么多。

由此也侧面看出那个年代人们普遍淳朴,不计得失。

可两人出身小县城,进城务工收入不高,违和的是,作为务工者,两人不染风霜的面孔与未经磨砺的眼神。

以上种种,让《穿月》最后那场两人相遇后的对望,被卸了力。

可能主创原本就只打算拍一则短小精致的现代童话故事。拍不出“笑中带泪”,就更无法拍出“泪中带笑”了。

电影的另一大问题是两位主角乘坐火车途中遇到的旅客们。

能感受到主创可能是想以主角视角,去呈现普通人的生活百态——

市侩、努力搞事业的生意人,怀疑男主逃票嘴硬心软的乘务员,生病的漂亮女子和她嘴毒的前任,擅长吹口琴的通缉犯。

但。

这些角色都缺少必要的前史,缺乏记忆作为载体去丰满这些人物。

以至于一度让人误以为是铁路宣传片。

在这方面优秀的例子是《深夜食堂》,用味觉勾动记忆,用记忆讲述故事。

而《穿月》只给这些小人物很小的篇幅,侧重讲主角对他们的观察,重点并未放在他们自身的故事。于是他们便沦为主角短暂旅途的点缀,成为一个个徒有神秘外观的空心人。

就像这部电影。

留不下多少的记忆点。

04

《没有一顿火锅解决不了的事》也是一部和钱有关的故事,它说的是盗窃与绑架。

电影已经撤档,就不多说了。

不过值得一提的是,其实撤档这事,《火锅》不是第一部。

如果你还记得《小倩》。

在点映了两轮之后,片方觉得钱景堪忧,于是立刻宣布撤档。

怎么说呢?

表面上看,的确是“打不过就跑”,但其实如果你仔细看看票房的前两名,可能也会感受到片方的无奈。

虽然,撤档本身在观众心里是一个扣分项。

虽然,经验告诉我们,撤档再上,钱景同样没那么光明。

05

最后一部,评分断层第一的《九龙城寨之围城》,同样是因财富而起的故事。

不过故事的核心。

却是传承。

它着眼于父辈与子一辈的关系。

对陈洛军,对信一,龙卷风都抱持帮扶提携的态度。在他看来,上一代的恩仇事无需代际遗留到下一代。

蛮有意思的是,片中反派也在有意培养下一代接班人。王九和大老板之间则是互相借力且彼此忌惮的关系。

龙卷风和陈洛军之间,打个比方,类似风筝与风的关系。

没有风,风筝自然飞不起来;没有风筝,风便化于无形之中。在风筝与风的意象里,完成新老交替的传承。

这里其实有很大的探讨空间。

比如,毫无疑问,他们传承的是应该是权力,以及权力所带来的财富与地位。

龙卷风的“江湖地位”,与他当年的武力值,以及九龙城寨的地缘复杂性是脱不开关系的。

或者陈洛军的身份问题。

陈以难民的身份进入城寨,生父母已去世。

这是一个前尘往事被物理性切断的人,他毫不关心上一辈的愿与仇,也不曾背负父辈的烙痕。

他的唯一所求是(后面经证实)一个本就属于他的香港人身份。

他对自我身份天然认同。

而实际上。

城寨处于“三不管”地带,陈是个没人管的孤儿,他的个人命运与城寨的命运是紧紧扣连起来的,他与地缘、时代之间具有某种符号性的联动。

不过因为动作的需要(全片动作占比相当之大)。

这些探讨,都只是简单带过。

这是取舍问题。

有人会觉得,因为这些,虽然本片打得好看,却失去郑保瑞以往作品的锐度,也有人会觉得,既然是动作为主,主攻动作效果是正确的,毕竟没法面面俱到。

但一致的看法是。

这样的《城寨》,已经是这个五一档卖相最好的国产单品了。

06

所以你看。

今年五一档,五部国产片里,《城寨》《火锅》《末路》《月亮》的故事都与钱相关。

而在《维和》《末路》《火锅》三部影片中,都出现了向天空撒钱的镜头——

反派狙击手向穷苦民众撒钱,姜有为和兄弟们把百万存款撒向半空,“麻将四人组”劫得巨额现金后在“现钞雨”中忘形庆祝。

似乎现实中越匮乏什么,越有意让其泛滥,制造视觉冲击。

这里其实本该有不少探讨空间。

比如撒钱这个动作,透着浮夸和某种巨大的虚假感。

原因是这个动作只作为放大感官的符号存在,钱能否解决一切问题?具体如何解决?物质世界衍生的问题能否靠情感代偿?

很可惜,角色没想太多,主创也没想太多。

他们在乎的。

似乎只有在这个档期,是否赚到了钱。

在这些电影的衬托下,重映的《哈尔的移动城堡》就像穿越来的。20年前的作品,放今天看也能品到新滋味。

它讲的是人要如何承担自由带来的代价。

哈尔的魔法强大,因无法为帝国所用,出于对绝对力量的畏惧,被当权者通过污名化围剿,将其形容成吃人心的恶魔,说他竟然只遵从服务于个人的意志。

而苏菲用两句话戳穿集权主义的虚伪:

她说这里太奇怪了,邀请人来,却要老人自己爬楼梯。

还说,哈尔虽胆小,他只想要自由地生活。

这个故事里有一个悖论:集权提供均等,却意味着自由被削弱;自由往往带来不均,个体只能为自己负责。

解开这个悖论的苏菲,她用爱让哈尔敢于面对自我,她才是那个最厉害的魔法师。

反观几部五一档国产片。

它们惯于用意志与情感去解人与物质的冲突,又解得如此空洞,如此轻浮,就像解数学大题,答案没出错,但必要的解题思路一步也没写。

以至于,满篇正确答案,依然没法及格。

是他们写不好吗?

不。

其实是糊弄。

细看下来,这里面的很大一部分电影其实缺乏了做一部作品的诚意,他们自以为了解观众的喜好与口味,于是造出了一个个空心的人,满脸堆笑,招揽顾客。

他们以为是这是糊弄考官,这是讨好观众。

可到头来。

作贱的,却是他们自己啊。

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