中国电影从制造到“智造” 技术与艺术双剑合璧 时长:08:00 来源:电影网
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中国电影从制造到“智造” 技术与艺术双剑合璧
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2018年3月9日·周五
CCTV6-电影频道
电影制作人 文隽
22:27
你知道离地心最近的地方在哪里吗?
太平洋西部的“马里亚纳海沟”深10911米,是人类已知的海洋最深处和地表最浅点,也就是说,站在这里离地心最近。
而迄今为止,世界上只有3个人来到过这里,其中一位,也是世界上单独下潜第一人,他不是科学家,而是我们熟知的《阿凡达》《泰坦尼克号》以及《终结者》系列等电影的导演詹姆斯·卡梅隆。
今年已经64岁的老爷子一直都致力于电影拍摄科技的研发和推进,这次单人深潜的成功,也正是他潜心多年进行深水摄影研发的一个尝试。
詹姆斯·卡梅隆不是一个高产的导演,能够在自己职业生涯的巅峰时期,不追求商业利益停下来搞科研,这何尝不是一种电影的工业匠心呢。
说到电影工业,中国的电影人也一直在致力于电影工业化的探索,中国电影工业化的道路走到哪一步了呢?这是时代向中国电影人发出的考卷。
《今日影评》特别邀请香港资深电影制作人文隽,来为大家回答这份“中国电影工业化发展的考卷”。
作为资深影视广播、出版人,文隽曾参与的影视作品超过一百部,近年以监制、编剧及经纪人工作为主。监制及策划的电影包括:《风云》《中华英雄》《人在囧途》等。
考卷问题一
工业化=大特效、大制作、大投入?
就在前两天,电影《红海行动》的票房突破了32亿元。
片方随后宣布将密钥延期至2018年4月15日,继续向40亿发起冲击。
不只是很多普通观众,许多知名导演都纷纷盛赞《红海行动》,成了影片的“自来水”。
冯小刚把《红海行动》比作一道硬菜,并提醒“其它几部电影要小心”。
徐峥大赞《红海行动》嗨到爆:“向各位同行们致敬,包括所有摄影、美术、制片等,你们把中国电影的工业化水准大大提高了,也把行业的门槛大大提升了!”
其实,无论是当下初出茅庐的青年导演,还是在影坛叱咤多年的老将,都经常会谈到“工业化”三个字。
吃瓜群众们围观到这里纷纷忍不住举爪发言:什么是电影工业化?
在文隽看来,工业化的说法其实应该更落实到地面,也就是电影的产业化。“工业化是在整个电影产业里面,大家必须要成熟、专业、守规矩地去完成一部电影,每个人都有他的岗位。我们现在的电影应该更需要专业化、制度化。”
其实工业化离我们一点儿也不远,当你看完某部电影时的第一句话是:“尴尬的五毛钱特效浪费本宝宝票钱呵呵呵”or“我前面那个妹子看3D吓得美瞳都掉出来了哈哈哈”的时候,你已经跟“电影工业化”发生了千丝万缕的联系和化学反应。
但是,工业化仅仅等于大特效、大制作、大投入吗?
在以前,只有从好莱坞引进的电影才叫“大片”,如今我们的电影市场在全球仅次于北美,投资过亿的电影早已不值一提。
最近几年,国内不乏有“烧钱”的大片,比如《红海行动》的成本也由《湄公河行动》的2亿提高到了5亿。
尽管这些高成本大片的成功都是电影越来越趋于工业化的体现,但这并不表明工业化就等于大特效、大制作、大投入。
文隽在《今日影评》中明确表示工业化跟投资大小没关系,因为制作大小要看内容,特效多少要看题材,“如果你拍时装片,不需要特效,但不表示你就不工业”。
概括来说,工业化只是一个生产方式,一个电影即使投资仅一百万,它也有一个工业化的制作流程。
考卷问题二
工业化=浪费?
从目前中国电影人交出的答卷来看,无论是《妖猫传》、《芳华》还是其他热门电影,我们都能发现国产电影在工业化与艺术表达的发展程度和方向上,跟过去几年相比是有所提高的。
从一个电影制作人的角度来说,文隽认为导演林超贤用《红海行动》告诉大家,只要有资源,我们就真的能够把电影的画面质量提升到美国好莱坞水平的工业化程度,它们已经跟以前那些手工作业的年代不一样了。
比如陈凯歌的《妖猫传》,投资9.7亿按1:1比例建了一座城,想要呈现唐朝辉煌的最好方法自然就是烧钱。
荣登烧钱排行榜TOP1的张艺谋的《长城》,投资号称高达10亿元。
所以现在的导演们拍戏都有一个完善的制度配合,他们就能够把戏往工业化发展,变成一个更靠向市场需要的商业片。
但是也有一些资深、尤其是一些成功的知名导演,他们想融入这个体系是要花点功夫的,比如《长城》口碑倍受争议,68岁的张艺谋在接受采访时也说这是好莱坞投资的一部电影,他只是里面的一个工种,很多东西不是他说了算。
这句话背后的意思就是,当导演变成一颗螺丝钉的时候,他在驾驭资源的时候就没那么痛快了。
对此,文隽在《今日影评》中说:“张艺谋导演有可能情愿去拍《一个都不能少》和《我的父亲母亲》,但是我们不能忽略,《长城》是他已经靠近好莱坞商业电影的一个做法。因为它不是以一个人的意志为主,而是动用那么多资源,面向中国的市场、美国的市场,这个做法是往前一步的。”
既然我们都在追求电影工业化,工业化的好处是什么?
文隽在《今日影评》中回答我们:“最大的好处是不浪费。”
“如果一个电影的成本是一千万,我们就把这里面的成本分为线上和线下。线下就是所有摄影、美术,所有工作人员或者服装的费用;那么线上就是导演、编剧或者是演员这些主创的费用。我们花的钱应该有一个合理的比例,起码有六百万到七百万是放在制作上的,线上演员有可能按比例30%就已经够了,工业化必须有一个按规矩的比例。”
考卷问题三
工业化和艺术冲突吗?
工业化不代表只是拍一种类型的电影,因为电影应该是兼容的,不仅要有大制作的娱乐性,也应该有一些艺术或者是接地气的人文情怀的电影。
在文隽看来,《芳华》就是艺术气息很重的一个影片,它可以不用那么多明星演员,但实际上,它依然是工业化体系下的一个产物,影片中一个很抢镜的战争镜头就耗资700万大洋。
冯小刚在两三年前曾说过:我现在到这一把年纪了,不需要再去讨好老板,讨好观众,我想要去拍我喜欢的电影。
完全工业化制作的《妖猫传》,网络评分7.0,可见艺术价值也得到了认可。
今年是“电影创作质量加强年”和“电影市场规范加强年”,这意味着我们工业化和电影艺术的探索会进入一个新的时代,关于工业化这把利刃,文隽认为电影一定会往工业化的方向走。
“现在只是一个起步的初阶,要往成熟方面走,还是要把我们电影的内容做好。”
比如回看春节档电影,口碑绝对影响着电影票房。
除了口碑,文隽在《今日影评》中还提到人才的培养十分重要。“如果要往电影行业再发展下去,每个岗位的人才都要平衡发展才行。到这个现象消失的时候,我们中国的电影产业就成熟了,所以我觉得我们要往健康发展,的确需要市场规范。”
技术成就手段,专注塑造灵魂。每个人都是电影工业化的参与者。
中国电影工业化的发展道路上,从“制造”到“智造”,科技的更迭和智慧的升级,离不开技术和艺术的双剑合璧,二者缺一不可。